Un spectacle alchimique
pour les apprentis sorciers de la vie
de 1 à 99 ans
Ma petite histoire à moi
est joyeuse,
elle est chantée.
Et peut-être même qu’elle est enchantée…
Elle est comme un grand jeu parsemé d’indices
au fur et à mesure que l’on avance.
Ce sont des chansons aux couleurs
des lumières de l’arc-en-ciel.
En chacune il y a un univers à découvrir, à visiter, à investir.
En chacune il y a un petit refrain que l’on peut chanter
quand on regarde la vie avec cette couleur-là.
Ces chansons sont des amies qui accompagnent
pour découvrir le monde,
Et pour grandir avec les autres.
Le spectacle
Une page blanche, une toile vierge, une naissance.
Au départ il n’y a rien, ou presque.
La chanteuse entre en scène comme un peintre pour y déposer des couleurs.
Couleurs de chanson, couleurs d’émotion, couleurs d’évolution.
Elle va donner son éclairage à travers les lumières prises dans l’arc-en-ciel, sur les possibles façons de grimper les marches de la vie.
Chaque chanson est un jeu, un assemblage symbolique qui permet au spectateur de recevoir les informations
à son niveau en fonction de sa propre histoire..
La mise en scène du spectacle explore toutes les portes des sens pour rejoindre son public au cœur quel que soit son âge :
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- Visuelles, sensorielles et mélodique pour les tout-petits
- Codé dans son langage, dans ses symboles et ses énergies musicales pour les enfants plus grands
- Multidimensionnel dans le sens poétique des mots pour les adultes
- La chronologie des couleurs, visuelles et musicales, est calquée sur les grands principes de la vie (arc-en-ciel, chakra, etc.) et conduit à l’harmonie et à l’apaisement
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C’est pour tous un moment d’envol, de lâcher prise et de plaisir simple à se laisser glisser sur la musique
riche, belle, délicate, présente… Mais peut-être aussi de rencontre avec sa propre histoire.
Crédit : Romain Durfort
Contact Diffusion : laberceuse@orange.fr – 06 12 82 69 44
Production : Lyloprod
Avec le soutien de :
Conseil Régional du Centre, Les Bains-Douches/Pôle régional chanson (Lignières-18) – La Touline (Azay/Cher-37) –
Espace Jacques Villeret (Tours-37) – Keen Studio (Tours-37) et Agence de conception lumières Lyum (Tours-37)
Formation en théâtre, danse classique et contemporaine, chant, mime, masque et clown, avec entre autres C. Buchwald, O. Azagury, D. Montain, P. A. Sagel, D. Lastère, G. Sallin…
De 1979 à 1982, elle est comédienne permanente au Théâtre du Pratos de Tours puis crée sa Cie « Champ Libre » où elle expérimente un théâtre gestuel.
En 1984, elle forme le groupe de chanson réaliste «Bastille Bastringue» qui l’amène à chanter dans de nombreux pays. Comédienne depuis plus de 40 ans, elle participe à une quarantaine de créations (Obaldia, Tchekhov, Molière, Goldoni, Brecht, Durif, Levin…).
Création et direction artistique depuis 1992 de la Compagnie Interligne.
Tout en poursuivant son parcours de comédienne, elle collabore avec différentes compagnies et aborde le travail de mise en scène : « All you need is love » spectacle sur les Beatles, « C’est égal » d’Agota Kristof, « les Nuits blanches » de Dostoïevski, spectacles jeune public « La Berceuse » et « Quand est-ce qu’on manque ? ».
Bassiste avec Foued et le Top Boogie (91-96), Marie Coutant (1997-2003), Syan (2001-07), Volo (2012-14 dont l’Olympia et La Cigale), Haxis (20xx-xx).
Formations à l’école « Jazz à Tours » (1997 et 2000) et une année au CIM à Paris (2003). Professeur de MAO à l’école Tourangelle « Tous en scène » depuis 2001.
Création et direction de « Keen Studio » à Tours en 2009.
Réalisation et arrangements des disques de Marie Coutant, Syan, Dikès, Haxis, Nathalie Manguy/La Berceuse (Coup de cœur de l’Académie Charles Cros), Haxis, Nekkar.
Remix des œuvres d’Arnaud Méthivier, Kent, X-Ray Pop. Production d’un « Tribute to The Cure » avec la jeune scène tourangelle.
Improvisation à la basse dans « Rock’n Roll Suicide » d’Andréa Sitter (danse contemporaine) et comme designer sonore dans « L’envolée chromatique » avec Nano (spectacle événementiel).
Design sonore des spectacles « La Berceuse » de Nathalie Manguy (2012), « Quand est ce qu’on manque ? » et « Le Grand Théâtre » de la Cie Interligne (2012-2016).
Organisation des soirées concert « Les Talentueuses » à Tours (2013-2018).
Arrangements musicaux du spectacle « Ma petite histoire à moi » de Nathalie Manguy en 2018.
Régisseur, créateur lumière et de décors à la Compagnie du Hasard (41) de 1986 à 2014.
Création et tournée de spectacles à l’international en 1989 : « Les noces de Figaro à l’africaine », un mois à Ouagadougou puis tournée d’un mois en Afrique de l’Ouest, et participation à « MIR CARAVANE », tournée européenne de Moscou à Paris via Varsovie, Prague, Berlin, Copenhague, Bâle, Lausanne et Blois (5 chapiteaux, 50 véhicules, 200 personnes, 4 à 5 spectacles par jour avec 8 Compagnies d’Europe).
Préparation et organisation technique du « Voyage des Comédiens », tournée régionale de 2 mois dans 4 villes étapes avec 4 ou 5 Compagnies (96-2001).
Coordination de l’Opéra de Travers, réalisation et montage du Théâtre Mobile. Travail avec le décorateur Antoine Fontaine et les architectes Alain Peskine et Jeff Massenot (92). Coordination des travaux pour l’aménagement de la grange en théâtre « Théâtre du grand Orme » avec l’architecte Alain Peskine (2004 à 2012)
De 2008 à 2018, création lumières pour de nombreux spectacles théâtre, danse, musique… (Le petit théâtre Dakoté, Cie Interligne et Arsis, Claire Plaisant, Christine Ott, La Berceuse…).